لكن هذا كان مجرد رمز للتغييرات الأوسع التي حدثت في أنواع مختلفة من الفن، في كل من فرنسا وأماكن أخرى في أوروبا. إذ سئم جيل جديد من " الفنانين المعاصرين " من اتباع أشكال الفن الأكاديمي التقليدي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وبدأوا في إنشاء مجموعة من "اللوحات الحديثة" استنادًا إلى موضوعات جديدة ومواد جديدة وأساليب جديدة جريئة. وكانت هذه الأساليب هي النحت و العمارة، وفي ذلك الوقت التغييرات من شأنه أن يكون أكثر ثورية ولكن غرامة فن التصوير أثبتت أنها ساحة المعركة الرئيسية الأولى بين المحافظين و "الحديثين" الجدد. ما هي أصول الفن الحديث؟ لفهم كيف بدأ "الفن الحديث"، من المفيد القليل من الخلفية التاريخية. حيث كان القرن التاسع عشر فترة تغيرات كبيرة ومتنامية بسرعة. ونتيجة للثورة الصناعية (1760-1860)، بدأت التغييرات الهائلة في التصنيع والنقل والتكنولوجيا في التأثير على كيفية عيش الناس وعملهم وسفرهم في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا. Lovepik- صورة الخلفية متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث- صور متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث 140000+. كما وتضخمت المدن والبلدات وازدهرت حيث ترك الناس الأرض لتسكين المصانع الحضرية. وأدت هذه التغييرات الاجتماعية المستوحاة من الصناعة إلى ازدهار أكبر ولكن أيضًا ظروف معيشية ضيقة ومزدحمة لمعظم العمال.
يتضمن الفن الحديث في فيتنام الأعمال الفنية التي جُسدت خلال الفترة الاستعمارية بين ستينيات القرن التاسع عشر وسبعينيات القرن الماضي، يُعزى هذا الأمر بدرجة كبير إلى تأسيس (المدرسة الثانوية العليا للفنون الجميلة في الهند الصينية) في أكتوبر 1925. قبل 1925، كانت اللوحات والمنحوتات تُصنع أساسًا لأغراض دينية وبطريقة زخرفية، مثل الأثاث المطلي والخزف المُستخدم والبورسلين، التي تخضع لطلبات واستخدام المعابد المحلية. الفن الحديث – e3arabi – إي عربي. حدث تحول لافت للنظر بعد تأسيس مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة (EBAI)، مع ملاحظة التغيير التدريجي في الإدراك الحسي للفن وبدء التعرف على الفن من أجل الاغراض الفنية. جرب الفنانون الفيتناميون طرقًا جديدة للرؤية والاستفادة من أفكار معلمين فرنسيين مهمين، ومثّل ذلك انتقالًا ثقافيًا وحداثةً. الفترة الاستعمارية (1925-1945) أسس مدرسة الفنون الجميلة الرسام الأكاديمي ورسام الطبيعة الفرنسي فيكتور تارديو. مع إرسال لجنة تقرير إلى الحكومة العامة في الهند الصينية، أوصى فيكتور تارديو بإنشاء مدرسة الفنون الجميلة في الهند الصينية لتدريب الفنانين الحقيقيين. على عكس المدرسة المهنية في هانوي، ومدرسة الفنون الكمبودية والمدارس الثلاث الأخرى التي أقيمت في كوتشينشينا بين عامي 1902 و1913، إذ كانت مدارس مهنية لتدريب الحرفيين.
كانت هذه الوسيلة غير معروفة تمامًا للطلاب ولجوزيف أنغويمبيرتي أيضًا، وكان من الصعب عليهم استيعاب تقنيات الرسم الزيتي. تمكن الفنان تو نجوك فان من الجمع بين التقنيات الجمالية الغربية مثل المنظور الخطي وتقليد الطبيعة والنمذجة وبين تقاليده الشرقية الخاصة بواسطة الرسم الزيتي. من خلال أسلوب الواقع الشعري، تضع أعماله المُثُل الأنثوية في منظور خطي في مساحة مغلقة، مجاورة لمنطقة ملونة مسطحة، تحاكي أعماله مع صورة مثالية الميول. في الهواء الطلق وبالمثل، كان (في الهواء الطلق) تطبيقًا رئيسيًا آخر موضوعًا في منهج مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة. يُرسل الطلاب إلى الخارج في رحلات ميدانية لتطوير حسهم الفني برسم البيئة. تقول مؤرخة الفن نورا تايلور: «وضع حامله تحت شجرة بجانب حقل أرز، وخلع قميصه وشرع في رسم المزارعين الذين يزرعون شتلات الأرز. ولا داعي للقول بأنه نال عددًا من الضحكات والنظرات المحرجة من الناس. لا أحد يخلع قميصه في الأماكن العامة، ولا حتى المزارعين في الحقول. لكن فعلها الفرنسيون وكذلك تو نجوك فان». في هذا المثال الذي اقتبسته تايلور، تجادل بأن الميل للمثالية الذي نراه في لوحة تو نجا فان يعكس الابتعاد والانفصال عن الموضوع، نتيجةً لمحاولة الفنانين محاكاة مدرسيهم الفرنسيين في كل ما يفعلونه.
كما ونشر كتاب عام The Interpretation of Dreams) (1899))، للفنان سيجموند فرويد ، وشاع مفهوم "العقل الباطن"، مما دفع الفنانين لاستكشاف الحركة الفنية الرمزية و السريالية لاحقًا. وأدى الوعي الذاتي الجديد الذي روج له فرويد إلى ظهور التعبيرية الألمانية حيث تحول الفنانون إلى التعبير عن مشاعرهم وخبراتهم الذاتية. متى انتهى الفن الحديث وما الذي حل محله؟ لم تتوقف الحداثة فقط، بل تجاوزتها الأحداث تدريجيًا في أواخر الستينيات، وهي الفترة التي تزامنت مع ظهور الثقافة الشعبية الجماعية وأيضًا مع ظهور التحديات المناهضة للسلطوية (في المجالات الاجتماعية والسياسية وكذلك الفنون) للأرثوذكسية القائمة. وكان سنة (1968) هي الرئيسية التي رمقت غزو التيت وقتل مارتن لوثر كينج وبوبي كينيدي ومظاهرات في الشوارع في جميع أنحاء عواصم أوروبا. وعندما بدأت الحداثة تبدو قديمة الطراز بشكل متزايد، أفسحت المجال لما يعرف باسم "الفن المعاصر"، بمعنى آخر "فن العصر الحالي". مصطلح "الفن المعاصر" محايد فيما يتعلق بالتقدمية للفن المعني، وبالتالي فإن عبارة أخرى "الفن الطليعي تدعو مدارس "فن ما بعد الحداثة" إلى مجموعة جديدة من الجماليات تتميز بتركيز أكبر على الوسط والأسلوب.