من فنون الغناء
استخدم هذه الميزة أيضا الشعراء فحاول كل منهم وضع أقوى ما يمكن من الألفاظ المؤثرة والتعبيرات الجذابة فى كلمات المذهب لنفس السبب. أما الميزة الكبرى لألحان الطقاطيق فهى قابلية المذهب للحفظ بتكرار غنائه بين المقاطع ، لذا فهو الجزء الأقرب للجمهور من العمل ، وكثيرا ما نجد الجمهور يحفظ المذهب ويردده مع المغنى بينما يترك له بقية الغناء ليستعرض فيه صوته وتمكنه من الأداء ، والسبب فى ذلك يرجع إلى استخدام الملحنين للتراكيب السهلة الجذابة فى تلحين المذهب حتى تلتقطها آذان الجمهور وإرجاء الإبداعات الفنية الثقيلة والمركبة إلى الكوبليهات التى يؤديها المطرب بمفرده ، وفى سبيل ذلك أيضا لجأ كثير من الملحنين إلى استخدام الكورس فى المذهب دون المطرب الذى ينتظر فراغ الكورس من الأداء فيبدأ فى غناء الكوبليهات. ساهمت هذه الخاصية كثيرا فى شيوع العديد من الطقاطيق على ألسنة الناس بل وانتقال ألحانها من جيل إلى جيل ، ونذكر هنا على سبيال المثال طقاطيق سيد درويش الشهيرة التى نجحت فى أن تسكن أذن المستمع عبر أجيال متعاقبة ، بينما لم تستطع أدوار سيد درويش مثلا ، وهو نفس الملحن العبقرى ، الوصول للجمهور العريض ، مما يثبت نجاح القالب الفنى كقالب فى حد ذاته فى توصيل المادة للجمهور ويبين أهمية القالب فى توظيف المادة الفنية.
ومما قيل في الزهيري السباعي: ما النهي عن حبيبي كان ميت روح من لوجة الروح مدري يا مكان أروح من حين الأقوام بانت ناحلات الروح شق الضماير بصمصام المودة وطر حبيبي إن نال مني بالتجافي وطر الناس ظاهر يحسبوني بكيف ووطر لا شك مذبوح و ألبط من حلاة الروح البحارة والموسيقى اعتمد البحارة على الموسيقى في غنائهم، واقتصر اعتمادهم هذا على آلات النقر الطار، وتتكون من حزام خشبي دائري مشدودة عليه رقعة من الجلد المدبوغ. وآلة الطار تعتبر أساس الإيقاع وأكثر الآلات الإيقاعية انتشاراً في منطقة الخليج، واستطاع البحارة استخراج أصوات جميلة ومتعددة منها. من فنون الغناء. ليس ذلك فقط، بل غيروا من طريقة أماكن العزف على الطار؛ فبدلاً من أن يكون العزف على أطراف الطار باليد كاملة أصبح للأصابع رنين خاص يختلف عن صوت اليد كاملة. البحارة استعملوا، أيضاً، الجرة المسماة محلياً "اليحلة" في الغناء. اليحلة هي وعاء من البورسلين، استخدمه أهل الخليج لحفظ المياه وتبريدها، وحولها البحارة إلى آلة موسيقية. وطريقة العزف على اليحلة بضرب العازف فوقها فتطلق صوتين متميزين، الأول غليظ وينتج عن إدخال الإبهام في فتحة الحجلة، والضرب بالأصابع الأربعة الأخرى، وهذا الصوت يشبه أصوات الأمواج؛ ليعطي التأثيرات البحرية في الغناء البحري.
والغناء البحري هذا يسمى "النّهمة" بتشديد النون وإسكان الهاء، وتبعاً لذلك يسمى المطرب البحري "النّهام" والجمع "النّهّامة" بتشديد النون والهاء. ولا يمكن لأي نمط من أنماط الغناء البحري أن يكون متكاملاً دون هذا "النّهّام"، الذي يعتبره أهل السفن عنصراً رئيساً وأساسياً لتشكيل هذا الفن؛ بل هو المحور والركيزة التي يقوم عليها الغناء وأداء بقية البحارة على متن السفينة، فهم الجوقة، أو الكورس بمفهوم العصر. تعريف الغناء - سطور. ولـ"النّهّام" مواصفات ومميزات ومهارات خاصة، تجعل من البحارة والنواخذة يتنافسون على النّهّامين الممتازين. والنّهمة في أبسط صورها تنقسم إلى ثلاثة أنواع؛ الأول: "اليامال"، وهو نوع من الغناء يختص بالسرد الإلقائي على ظهر السفينة وخارجها. الثاني: "الخطفة"، وهي نوع من الغناء يختص برفع أشرعة السفينة لإبحارها في اتجاهات مغايرة. والثالث هو "الحدادي"، وهو من "الحداد" الذي يقول عنه العرب بأنه "البحر"، وهذا النوع من الغناء، وإن اختلفت فيه بعض الضروب وتباينت فيه الأسماء، لكنه يشكل وحدة فنية قائمة بذاتها تندرج تحت قائمة ما يعرف بـ"الفنون البحرية الخفيفة". ولمشاهير فناني الخليج أغنيات تراثية، بينها بنغم أغاني البحر، وأخرى مبنية على ذلك النغم.
وتميزت بتقديم بعض الأغاني من دون إستخدام الأدوات الموسيقية مثل "قرقيعان الأولاد" و"قرقيعان البنات" و"هدهدة الطفل" و"دق الهريس" و"صاجة ويا صاجة". للفنانة العديد من المشاركات الفنية منذ عام 1955 على خشبة المسرح بالكويت في مسرحية "أمة نذر" للمخرج محمد النشمي ومسرحيات "مطر صيف" و "سكانة مرته" من إخراج عبد الرحمن الضويحي. غنت مع فرقتها في أول كورال نسائي مع الفنان شادي الخليج في أغاني "لي خليل حسين" و"فرحة العودة" و"حبيبي راح". كانت فرقة "عودة المهنا" حاضرة في المناسبات الرسمية والشعبية والإحتفالات بالأعياد الى جانب إحيائها الأعراس واشتهرت بأغنيتها "عليه سعيد ومبارك" التي لا يزال الشعب الكويتي يرددها في المناسبات. وشاركت مع فرقتها في فيلم سينمائي تسجيلي عن تقاليد الزواج في الكويت. الغناء البحري.. فن تراثي عرَّف العرب بموسيقى الخليج | الخليج أونلاين. تميزت فرقة عودة المهنا عن الفرق التي سبقتها ومنها فرقة "أم عنتر الجيماز" و"ريدة الثاجب" و"خديجة الجيماز" وفرقة جدتها "خديجة المهنا" كما شهدت منافسة من فرقة "أم زايد" إلا أن فرقة "المهنا" كانت أكثر تميزا في الكثير من الفنون خاصة فن الخماري لما تملكه من صوت رخيم وقوي وأداء متميز ومعرفة واسعة بالتراث الغنائي الكويتي.
فى بعض ألحان سيد درويش المسرحية التى صيغت على قالب الطقطوقة أدخل بديع خيرى مقطعا ختاميا من وزن وبحر مختلف عن سائر النظم ، وتبع ذلك تلحين هذا المقطع بلحن مختلف والانتهاء به بدلا من العودة إلى المذهب كما فى لحن الحلوة دى ولحن الشيالين ، وبذلك خرجت هذه الألحان من قالب الطقطوقة التقليدى لغرض التعبير المسرحى. نافس الطقطوقة من قوالب الغناء العربى المونولوج أو النظم المتواصل الذى لا يحتوى على مذهب وليس به رجوع إلى كلام أو لحن البداية. الطقطوقة والأغنية طرا تطور على قالب الطقطوقة بحيث يتم الرجوع بعد كل كوبليه إلى الجزء الأخير من المذهب وليس المذهب كله فظهرت بذلك الأغنية الحديثة ، وقد ساد قالب الأغنية أشكال الغناء فى القرن العشرين منذ ظهوره فى الأربعينات كمنافس للطقطوقة والمونولوج ، وأدى هذا التغيير إلى عودة سيادة المطرب وتراجع الغناء الجماعى ، وربما كان هذا سببا إضافيا فى استمرار التعلق الجماهيرى بطقاطيق سيد درويش رغم مرور الزمن. مميزات الطقطوقة كقالب فنى تمتاز الطقاطيق بخاصية فريدة هى احتوائها على مذهب مستقل يتكرر بين المقاطع الغنائية ، وعادة تعرف الطقطوقة بلحن مذهبها ، فإن نجح لحن المذهب نجح اللحن كله والعكس بالعكس ، ولهذا يكرس الملحن أكبر جهده للتركيز الشديد فى لحن المذهب الذى هو مفتاح النجاح.
بعد أن يفصّل الكتاب في بنيّة نص غناء الهجيني وألحانه والحكاية والنصيحة والقول السائر والوصف، يقف عند علاقته بالطبيعة: بدءاً من المكان والنبات والحيوان والطير والمناخ، وانتهاءً بالنجوم والكواكب. أي أن غناء الهجيني لم يغفل عن ميدان من ميادين الشعر، وهو بقلة عدد أبياته وسهولته ورشاقته وشاعريّة لحنه، أصبح سيد الغناء الشعبي في البوادي خاصة، وفي كثير من الأرياف ذات الصلة بالبوادي. وتربع على عرشه دهراً، إلى أن زاحمته هجمة الأغاني الحديثة، مع ثورة التقانات التي بدأت بالمذياع في خمسينيات القرن الماضي، وانتهت بوسائل الاتصال المُشاهدة التي حوّلت الأرض إلى قرية كونيّة صغيرة، رغم ذلك، لا يزال الهجيني يتردد ويتجدد في مجالس الطرب الشعبيّة، والأعراس والمراعي والحقول، مُحافظاً على ألحانه القديمة ومُجدداً فيها.. ويبقى هناك مبدعون يُضيفون نصوصاً جديدة، تُعبّر عن مستجدات الأمور في الحياة الشعبيّة العربيّة، ولقوة حضوره فيها، دفعت عدداً من المطربين المحترفين في بلاد الشام والجزيرة العربيّة والعراق، إلى غناء بعض نصوصه في المهرجانات الكبيرة. استعرض الكتاب العديد من نصوص الهجيني، وعمد إلى دراستها وشرحها. وانتهى الكتاب في الختام إلى جملة من الخلاصات والحقائق، منها: إن الغناء الهجيني، بما يتمتع به من وزن رشيق وبنية مطواعة سهلة وألحان عذبة مؤثرة في النفوس، أصبح خلال القرن التاسع عشر، والنصف الأول من القرن العشرين، أهم غناء في بوادينا وأريافنا المتصلة بها.