آخر تحديث أبريل 29, 2021 الفن التشكيلى وانواعه بقلم/أحمدحسين تختلف الفنون التشكيلية عن الأنواع الأخرى من التعبير الفني في عدم وجود التطور الزمني للصورة. لا يتغير الشكل بمرور الوقت ولا يتمتع بجودة مستمرة كما هو الحال في الموسيقى على سبيل المثال. بالإضافة إلى ذلك ، يُنظر إلى أعمال الفنون التشكيلية بالبصر وفي بعض الحالات عن طريق اللمس أيضًا (فن النحت والفنون التطبيقية الزخرفية). يتطلب التقدير والفهم الكاملين للصور المعمارية ولوحات من الفن التشكيلي والمنحوتات الضخمة. أنواع الفنون التشكيلية تنقسم الفنون التشكيلية إلى الفنون التمثيلية وغير التمثيلية. تنتمي الفئة الأولى إلى الرسم والنحت والرسومات والتصوير الفوتوغرافي ، والتي تعيد إنتاج الواقع المرئي بدرجات متفاوتة من الدقة الحسية ، إما ثلاثي الأبعاد (نحت) أو ثنائي الأبعاد (الرسم والرسومات والتصوير الفوتوغرافي). تشمل الفنون التشكيلية غير التمثيلية الهندسة المعمارية ، والفن التطبيقي الزخرفي ، والتصميم الفني ، حيث لا تفترض الأشكال البصرية المكانية كقاعدة عامة أو نماذج حقيقية. الحدود بين الفنون التمثيلية وغير التمثيلية ليست مطلقة. في الفن الزخرفي التطبيقي التقليدي إلى حد ما ، تستخدم الزخارف التصويرية على نطاق واسع.
خلال القرن التاسع عشر ، كانت الثورة الصناعية هي التي قوضت "الفن الشعبي". في القرن العشرين كانت ثقافة منتجة بكميات كبيرة. في القرن الحادي والعشرين كانت أجهزة الكمبيوتر والإنترنت والعولمة. بشكل عام ، فإن "الفن الشعبي" هو نشاط يحتضر، وهو لا يعيش الآن إلا في المناطق المعزولة التي يتمتع سكانها بتقليد يعتز به في الحرف اليدوية وصنع الأشياء لأنفسهم. التعريف الحالي "الفن الشعبي" من أنواع الفنون التشكيلية هو في الغالب فن نفعي أو زخرفي من لوحات الفن التشكيلي أنشأته طبقة اجتماعية غير ثرية من الفلاحين والحرفيين والتجار الذين يعيشون في المناطق الريفية ذات المجتمعات المتحضرة ولكن ليست عالية التصنيع ؛ كما تضم مجموعات بدوية مثل الغجر. لا يزال من الممكن العثور على عدد قليل من هذه الأماكن في مناطق من وسط وشرق أوروبا ، ولا شك في مناطق في قارات أخرى ، على الرغم من أن عددها يتقلص. قد يشمل مصطلح "الفن الشعبي" أيضًا الفن الذي تنتجه الأقليات العرقية في المجتمعات الأكثر تقدمًا ، والذين نجحوا في الحفاظ على معتقداتهم وعاداتهم من خلال العيش في مجتمعات منفصلة بعيدًا عن التيار الرئيسي. لم يحدث قبول "الفن الشعبي" كفئة خاصة حتى أواخر القرن التاسع عشر ، وكان مقتصراً في البداية على فن الفلاحين الأوروبيين – "فن الأرض".
ومن الملاحظ أن المدرسة السريالية قد انتشرت أكثر من غيرها. ونرى آثارها في أعمال كثير من الفنانين التشكيليين العرب المعاصرين. واستطاع كثير من الفنانين التشكيلين العرب أن يُثبتوا وجودهم، وأن يُنافسوا على المستوى العالمي، ويُحققوا نجاحًا ملموسًا. وعلى هذا فإن الفن التشكيلي العربي المعاصر يعيش فترة حرجة من عمره. ومن الصعب جدًا أن نجد سِمات مشتركة في إنتاج الفنانين التشكيليين العرب تُميزهم عن فنَّاني العالم. بل من الصعب أن نجد سِمات مشتركة بين فنّاني البلد الواحد في هذه* الأيام. ومما زاد الأمر التباسًا أن بعض الفنانين الأوروبيين المعاصرين أمثال هنري ماتيس وبول كلي وغيرهم، قد زاروا بعض البلاد العربية، وأنتجوا أعمالا تُعَبِّر عنها. واشتهرت أعمالهم في الغرب؛ لأنها استطاعت أن تُعبِّر عن روح البيئة العربية. وقد اختلف هؤلاء الفنانون الأوروبيون عن أسلافهم الفنانين المستشرقين الذين صوَّروا بعض الأقطار العربية* في القرن الماضي بطريقة واقعية أو رومانسية. وعلى كل، فهناك محاولات جادة من بعض الفنانين التشكيليين العرب المعاصرين لإيجاد جامع يجمعهم* وأسلوب يُمَيِّزهم عن غيرهم، ويحقق نوعًا من الوحدة والترابط بين الفنانين التشكيليين العرب.
الفن التشكيلي العربي المعاصر بعد أن بلغت الدولة الإسلامية شأنًا عظيمًا، جاءت عصور الانحطاط فتفرَّق العرب وتفرَّق المسلمون وتتالت عصور الضعف، وتزامن هذا مع نهضة أوروبا وقوتها، فطمعت في البلاد العربية* واستعمرت عددًا لا يُستهان به منها. * وكان طبيعيًا أن يحاول المستعمر نشر ثقافته وفنه؛ فانتشرت أساليب الفن الغربي في البلاد العربية وأنشئت المدارس والكليات لتدريس الفنون التشكيلية بالطريقة الغربية. وعملت الدول الأوروبية على إرسال الفنانين التشكيليين البارزين في الأقطار العربية التي كانت تستعمرها* ليدرسوا الفنون هناك بتعمّق. وعاد هؤلاء ليقوموا بالتدريس في مدارس الفنون وكلياتها وأكاديمياتها. وكان لهذا أثر كبير في تغيير ملامح الفن التشكيلي العربي المعاصر* فقد ترك الفن الأوروبي المعاصر بَصَمات واضحة على الفن العربي الذي أنتج في هذا العصر الحديث. وانقسم الفنانون التشكيليون في الوطن العربي إلى ثلاثة أقسام: رأى الفريق الأول أن الفن العربي المعاصر ينبغي أن ينتهج نهج الفن الأوروبي المعاصر، وأن يَعُدَّ الفنان التشكيلي العربي المعاصر الفن الأوروبي المثال الذي ينبغي أن يُحْتذى، فهو فن عريق مُؤصَّل، له وسائله وتقنياته وأساليبه المنظمة.
لكن الفن كان فقط للفن، وهي عبارة رائعة صاغها الشاعر الفرنسي الشهير تيوفيل غوتييه. ولكن منذ أوائل العشرينات من القرن الماضي، ابتعد العديد من الفنانين بالفعل عن التمثيل الحقيقي للشكل البشري وتحولوا إلى فن التجريد العظيم، بالضبط بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. وتجدر الإشارة هنا أيضًا إلى أن الاتجاه نحو الحركة التجريدية السابقة حفز طبقة كبيرة. يركز الفنانون حقًا على إنشاء الفن نفسه، بدلاً من مجرد المنتج النهائي. استمرت أحداث وتطورات حركة ما بعد الحداثة في الفنون التشكيلية، وبعد ذلك اعتمد الفنانون بشكل أساسي على مبدأ التعددية الفنية، بالإضافة إلى قبول عدد كبير من الأساليب والأهداف الفنية المختلفة. سواء كان ذلك الأداء أو فن البوب أو حتى فن الفيديو. [3] انظر أيضًا: كيف يعتبر الفن جزءًا من التنمية البشرية بعض مراحل الفن التشكيلي مر الفن التشكيلي المعاصر بسلسلة من المحطات والمعالم التي تعكس كل الصعوبات والعقبات التي واجهتها من أجل تحقيق المعنى الذي نراه الآن. المرحلة الأولى: هي المرحلة التي بدأ فيها هذا النوع من الفن بالظهور في الدول الأوروبية، لأنه في ذلك الوقت كان يعتمد بشكل أساسي على بعض الهياكل الاجتماعية والسياسية الهامة الموجودة في المجتمعات.